Non sempre il nutrimento per il pensiero arriva mentre siamo alla sua ricerca.
Accade, talvolta, che nel rumore indistinto dei media di massa una frase risuoni con una tale precisione da fendere il flusso e fermarsi dentro. Quasi a ricordarci che “le verità” non hanno un solo luogo d’origine, e che a volte, anche una scintilla inaspettata può illuminare un nodo essenziale.
Mi è successo di recente, mentre attraversavo non so dire se Instagram o YouTube, immersa nel flusso continuo di contenuti e voci. Una frase attribuita al rapper e imprenditore 50 Cent, ascoltata quasi per caso, mi ha colpita per la sua semplicità diretta: uno dei problemi principali degli artisti è la confusione.
Nel momento stesso in cui l’ho sentita, ho riconosciuto qualcosa di profondo.
Quella frase diceva una verità che vivo e vedo intorno a me da anni: la confusione non è un inciampo temporaneo, ma una condizione persistente del lavoro creativo.
Una condizione che nasce quando si produce qualcosa di proprio in un contesto saturo di segnali esterni, di promesse, di pressioni, di visioni dominanti da seguire. L’artista, il creativo, anche quando professionista affermato, è immerso in un campo di forze costante: richieste di adattamento, promesse di visibilità, voci che parlano con più forza della propria.
Ed è qui che il bisogno umano di riconoscimento, di accoglienza, di senso, può trasformarsi in un punto vulnerabile.
Si inizia così a costruire non da dentro, ma da fuori: a rispondere alle aspettative, anziché esplorare la propria visione.
Le due forme della confusione: chi inizia e chi è dentro
La confusione creativa non è un passaggio da superare una volta per tutte, ma una condizione che si ripresenta ciclicamente, con forme e intensità diverse, a seconda della fase di vita e di lavoro in cui ci si trova.
Per chi è all’inizio del proprio percorso, un giovane artista, uno studente, una persona che sta cercando di capire “cosa fare della propria creatività” , la confusione ha spesso a che fare con “l’esplorazione identitaria”.
In questa fase, ogni direzione sembra possibile, ma anche ogni direzione può sembrare quella “giusta”. I riferimenti esterni (maestri, trend, feedback, successo visibile degli altri) tendono ad avere un peso enorme, e il rischio principale è quello di conformarsi prematuramente a una visione che non è stata ancora interrogata in profondità.
Si aderisce a ciò che “funziona”, senza ancora sapere se risuona davvero.
Ma questa dinamica non scompare con l’esperienza. Anzi: chi è avanti nel proprio percorso, chi ha già costruito una carriera, un’identità pubblica, un nome, si confronta con una confusione più silenziosa ma più radicale.
Qui la questione non è più “chi sono?”, ma:
“Sono ancora fedele a ciò che mi ha spinto fin qui?”
“Sto ancora evolvendo o sto ripetendo me stesso?”
“Questa versione di me che funziona, che viene riconosciuta, è ancora viva o è diventata una maschera?”
In questa fase la confusione non è più esplosiva, ma carsica: si nasconde sotto le abitudini, i successi, i ruoli ormai assunti. Ma può erodere dall’interno, portando a una disaffezione profonda, a un automatismo creativo, o a una perdita di significato. In entrambi i casi, dunque, la confusione è una soglia: segnala che c’è qualcosa che vuole essere rivisto, riallineato, riascoltato.
Lavorare alla propria centratura dieviene quindi una pratica per “non perdersi”: è un modo di onorare l’evoluzione della propria “identità creativa” nel tempo.
E
di fare spazio,
a ogni fase,
a una domanda nuova.
Il pensiero di Eric Maisel: centratura come pratica di significato
Il celebre psicologo e autore Eric Maisel, con cui ho avuto l’opportunità di studiare, ha elaborato un pensiero lucido e pragmatico su questi temi.
Nel suo libro The Van Gogh Blues: The Creative Person’s Path Through Depression (2002), analizza in profondità il legame tra creatività, confusione e mancanza di significato, senso.
Egli escrive che “Se non produci significato nella tua arte, nelle tue relazioni, nei tuoi sforzi, il significato non esisterà per te.”
Per Maisel evidentemente, il significato/senso non è qualcosa che si scopre: è qualcosa che si crea.
E creare significato implica una scelta attiva, quotidiana, di ascoltare, chiarire, e orientare la propria interiorità. È una disciplina di vita.
Centrarsi, per lui, è un atto creativo a tutti gli effetti. Richiede attenzione, cura, e anche una certa dose di coraggio: il coraggio di contraddire le voci esterne, anche quando sembrano promettere esattamente ciò che si desidera (successo, visibilità, appartenenza).
In definitiva, presidiare il proprio centro significa sapere abitare il proprio pensiero, distinguere le voci interiori da quelle imposte, e tornare, con costanza, a ciò che è essenziale.
Ma per farlo, occorre prima chiedersi: che cosa so davvero? E che cosa, invece, ho solo imparato a credere?
Credere o sapere: la differenza che fonda una visione
In questo percorso di centratura, è necessario, a un certo punto, distinguere con radicalità tra ciò che si crede e ciò che si sa.
Molte delle voci che alimentano la confusione, interiori o esterne, si fondano su credenze non esaminate: “devo essere riconosciuto per valere”, “non posso permettermi di fallire”, “questa è la strada giusta perché tutti la percorrono”.
Ma cosa succede se ci si ferma a domandare: “Questa cosa la credo… o la so?”
Sapere non è accumulare informazioni.
È una forma di conoscenza incarnata, che nasce dall’esperienza, dall’osservazione di sé nel tempo e, anche, dall’accettazione dei propri limiti.
C’è un sapere che non ha bisogno di essere spiegato: si sente nel corpo, nella coerenza tra azione e senso, nel silenzio interiore che segue una scelta allineata.
E c’è, viceversa, una confusione che nasce proprio dal vivere in una selva di credenze ereditate, apprese, adattate.
Riconoscere i propri limiti, in questo senso, non è un atto di rinuncia, ma un gesto di chiarezza.
Sapere dove si finisce e dove comincia “l’altro”. Sapere fin dove si può andare oggi, senza costringersi a essere altro.
È un punto d’appoggio stabile in un sistema che ci invita costantemente a espanderci, performare, superare, rispondere.
Domandarsi “Io questo lo so, o lo credo?”
è già un modo per cominciare a fare pulizia, ad ascoltare cosa appartiene davvero alla propria voce e cosa è un’eco travestita da verità.
Il brusio di fondo come condizione contemporanea
Oggi, il brusio di fondo che circonda chiunque si esponga creativamente è più intenso che mai.
Non si tratta solo di “distrazioni”: si tratta di forze culturali che modellano la percezione del valore e del successo.
Il pericolo non è soltanto quello di seguire il trend del momento. È più profondo: rischiamo di perdere la capacità di distinguere tra ciò che ci somiglia e ciò che ci conviene, tra ciò che ci chiama e ciò che ci reclama.
Essere centrati, allora, non significa chiudersi, né opporsi per principio al mondo esterno. Significa avere una bussola, un baricentro, un sistema di riferimento interno che ci permetta di muoverci senza perderci.
Credo che uno dei compiti più urgenti per chi crea – oggi più che mai – sia proprio questo: coltivare la centratura come forma di lucidità creativa.
Non si tratta di proteggersi da tutto, ma di sviluppare quella qualità che Maisel descrive come meaning-making, e che potremmo tradurre come l’arte di trasformare ogni atto in un gesto significativo.
Una frase sentita per caso, in un contesto apparentemente lontano, può essere l’inizio di questa trasformazione.
Bibliografia di riferimento
- Eric Maisel, The Van Gogh Blues: The Creative Person’s Path Through Depression, New World Library, 2002.